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大湘西稽古录

大湘西，即习称的“湘西”，又有“上湘西”与“下湘西”之分。按现在的地方行政区划，大体包括湖南省西部湘西自治州、张家界市和怀化市所辖各县（市、区），及邵阳市所辖城步、绥宁两县。从地理位置看，处长江中游南部、云贵高原边缘，为中原和江南进入大西南的中介地。武陵山脉自北而南纵贯下湘西，雪峰山脉由西而东横亘上湘西，属于典型的山区。源于贵州古牂柯的沅水，穿越峡谷险滩，自南而北直泻洞庭、长江。其间，巫、潕、辰、武、酉等水，先后汇于沅水中游。山峦起伏，溪洞纵横，浑然一体。古时统称之为“五溪”或“武陵五溪”地。而由于山川阻隔，交通不便，自古为少数民族聚居地，故在历史上长期成为中国内陆的一块“边区”与“特区”。

湘西和“五溪”的历史文化发展，具有鲜明的民族特色和地域特点，独特的自然地理和人文环境使其披上了一层神秘的面纱。历史上的文人学士和近代以来的学者及相关人士，从宋代朱辅的《溪蛮丛笑》、明代李涌的《五溪蛮图志》、清初陆次云的《峒溪纤志》，到近代传教士陈心传的《五溪苗民古今生活集》、民族学者凌纯声和芮逸夫的《湘西苗族调查报告》、苗族学者石启贵的《湘西苗族实地调查报告》、文学大师沈从文的《湘行散记》和《边城》等，均从不同的角度、在不同的领域对其探究过。但将湘西和“五溪”作为一个整体，对其地域的、民族的历史文化发展，诸多历史大事和重要历史人物，以及域内丰富多姿的传统文化、文物风情等，全面、系统地梳理和研究的著述确未有之。

有鉴于此，苗族史专家伍新福特集数十年积累的资料和研究成果，并兼采诸家之精粹，撰就《大湘西稽古录》一书，以期全面、正确地介绍湘西和“五溪”的历史文化发展，及其丰厚的物质和非物质文化遗存、多姿多彩的民族风情习俗等，并消除某些误解和歧见，传承与弘扬民族优秀传统文化。

歌会节

五溪南部靖州、通道和贵州锦屏、天柱、黎平一带苗、侗民族，有歌会节和传统歌场。靖州的大堡子岩湾歌场，历史最悠久、最为著名，每年阴历七月十四日举行歌舞活动。届时，这一地区成千上万苗、侗族群众云集歌场。少女们佩戴各种银饰，手拿纸伞、折扇，进场对歌。常常是数百对歌手，簇围成上百个歌堂，对歌、赛歌。歌词题材广泛，内容丰富，有传说故事和祖先英雄事迹的叙事歌与颂歌，也有表达男女青年聪明才智和倾吐爱慕之情的情歌。临场发挥，对答酬和，欢声笑语，情趣盎然。

关于歌会节的起源，当地民间相传：很久以前，大堡子岩湾界边上有四对苗族男女青年，于阴历七月十四日这一天，在岩湾巧遇，相互对歌，以歌为媒、以歌传情。结果，四对年轻人相互许下终身。第二年的同一天，他们终成佳偶，组建了幸福的家庭。从此，这个美丽的姻缘故事传遍苗族山寨，引起人们对自由幸福婚姻的追求。于是相约将七月十四日定为歌会节，而大堡子岩湾也成为远近有名的歌场。

芦笙踩堂

五溪南部地区靖州、新晃、通道和贵州黎平、锦屏、天柱等县，当地侗族、苗族都有过芦笙节和“芦笙踩堂”的传统习俗。光绪《靖州乡土志》记载：正月十六日、七月十六日，当地苗侗群众“合芦笙唱歌，以会男女”。“其舞容俯仰，三进一退”。并记有前人对芦笙堂载歌载舞的盛况：“僰童一队吹龙竹（即芦笙），峒主三锹骖豹文。山顶踏歌风四合，鸾凤飞入遏行云。”每年一般踩芦笙三次：正月十五祈求万物生发，七月十五酬报神灵，九月十五同庆丰收。

新中国成立后，这一习俗依然保持下来。每逢芦笙节，湘黔边界的苗、侗群众云集芦笙界。各寨芦笙队齐集后，铁铳三响，鞭炮齐鸣，盛会开始。青年男女身着民族盛装，由彪悍小伙挥舞旗帜领队入场。芦笙手吹笙起舞，姑娘们左手持花手帕，右手舞花扇，以寨为单位，围成若干圈，上百支芦笙齐奏，乐声震天动地。数百上千的苗、侗群众踏着明快的节奏，翩翩起舞，并不时变化队形与舞步，其队形变化与八卦图相似。

苗鼓

湘西和湘黔边地区的苗族，每逢节庆和祭祀，常常击鼓歌舞。于是，击鼓和鼓舞在苗族中形成了一种传统的技艺与习俗。因在其击鼓的套路和技法中，常喜模仿猴子的一些灵巧动作，故民间又俗称“苗鼓”为“猴儿鼓”。

苗族击鼓习俗由来久远。据朱辅《溪蛮丛笑》记载，早在南宋时期，武陵五溪地区的苗民即已有击鼓的习俗。且云：“鼓之节不一。有暗箭鼓，集人鼓，犒设鼓。飨客亦以此。远近听以为准。酒酣，少有参商，则鼓声随变。终席无他者，名客鼓。”说明击鼓的技艺已发展到相当高的水平，会因时因地变换不同的招式与乐牌，在不同场合有不同的名称。

湘西一带苗族，节庆祭祀时均击鼓。其鼓，为一段整圆木刳空、两端蒙牛皮的大鼓，置于木架上，击鼓手则男女都有，均穿彩衣，即滚花或绣花边的民族服饰。这种击鼓的习俗在湘西苗族地区一直流传下来，经久不衰。20世纪90年代，湘西“苗鼓”列为国家非物质文化遗产，获得了很好的保护。

毛古斯

毛古斯，或作“茅古斯”，又称“毛猎舞”，系土家族民间传统舞蹈，也是一种古老的原始戏剧。毛古斯，相传为茹毛饮血时代的土家族先民，土家语称“拔步长”，意为老公公、长毛的人，舞蹈由此得名。因舞蹈时，出演者身披茅（或稻）草，故又叫“茅古（谷）斯”。表演者模拟远古人类的一些粗犷动作，讲土家语，唱土家歌，融歌、舞、道白为一体。表演的内容，有打猎、砍火畬、筛土灰、挖土、钓鱼、打铁、修山、播种、收获、打粑粑、祭祖、接客、读书等。其动作主要是碎步进退、屈膝抖身、左跳右摆、浑身颤动、摇头耸肩。粗犷豪放，刚劲激昂，形态滑稽，诙谐有趣。其形式相当自由，可歌可舞，可做游戏，可玩杂耍、翻筋斗、打秋千等。歌词以对白为主，方式灵活多样，观众也可搭话插白。

毛古斯，使人们领略到洪荒时代的人类原始艺术之美，既是土家族文化艺术宝库中的一颗明珠，也是中国古典民族舞蹈的珍贵遗产。2006 年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

土家织锦

锦，在五溪地区古称“溪布”“斑布”，又统称“洞锦”。土家族地区习称为“土锦”“土花”，土家语叫“西兰卡普”。土家族被识别确定后，定名为“土家锦”或“土家织锦”。主要产于湘西永顺、龙山、保靖等县。龙山县猫儿滩，被誉为“土花之乡”。

土家族姑娘，十一二岁就能上织机，织出五彩斑斓的织锦。织锦的传统图案有二百多种。其题材大多是山区的景物和土家族人民的生产、生活用具，以及表达吉祥如意、功名禄位的图案。如表现动植物题材的，有“石必花”“猴儿花”“马必花”“虎头花”“野鸡尾花”“阳雀花”“玫瑰花”。“胭脂花”“藤藤花”等。表现天象题材的，有“太阳花”“月亮花”“蚂干（彩虹）花”“满天星”“云台花”等。表现生活用具题材的，有“桌子花”“椅子花”“箱子花”“棋盘花”“补必（小船）花”“粑粑架花”“豆腐架子花”等。表现吉祥如意题材的，有“单八勾”“双八勾”“福禄寿喜”“双凤朝阳”等。表现功名禄位的，有“一品当朝”“四凤抬印”“土王五颗印”“五子登科”等。

新中国成立后，土家织锦有了新的发展。除传统图案外，又出现了不少新的图案。如“湘西行”“开发山区”“张家界”“猛洞河”等。同时，由过去单一的被盖面、儿窝盖与脚被面，发展到织锦袋、织锦衣、沙发套、轿车坐垫等现代生活用品，以及大、小壁挂等厅堂装饰品；由过去的0.5米宽、1.5米长的织锦，发展到数米宽、数十米长的大型壁挂。自20世纪80年代以来，在土家山寨涌现了大批心灵手巧的织女新秀，织出了数以万计的优秀作品。如龙山县叶家寨织锦艺人叶玉翠，1988年荣获“中国工艺美术大师”称号，她的织锦作品先后在中国工艺美术品展销会、伦敦国际博览会展出，有《老鼠迎亲图》等68幅作品被征集为国家珍品。土家织锦现已远销省内外和全国各大城市，以及港澳地区，并进入欧美、东南亚国际市场。2006年，土家织锦被列入第一批非物质文化遗产名录。

以上内容摘自《大湘西稽古录》

书名丨大湘西稽古录

编著丨伍新福

出版时间丨2024年11月

字数丨640千字

书号丨ISBN 978-7-5139-4793-0

内容简介

《大湘西稽古录》以“大事记”开篇，从地理山川、文物古迹、风俗信仰、教育文化、五溪艺文和人物传略六个维度，全面而系统地梳理了湘西地区从古至今的变迁。通过对湘西地理山川的稽考，能够领略到其独特的自然风光；通过对文物古迹发展轨迹的考究，可以一窥湘西悠久的历史脉络；而风俗信仰、教育文化和五溪艺文等篇，则展现了湘西丰富多彩的文化内涵和民族风情。

本书的稽考、研发、记述，力求全面、系统、科学，阅读本书对全面和正确认识、了解湘西和“五溪”的历史文化发展，及其丰厚的物质的和非物质的文化遗存、多姿多彩的民族风情习俗，传承与弘扬优良的民族文化，有重要的参考价值。

作者简介

伍新福，苗族，史学研究员，湖南省文史研究馆馆员。先后工作于湖南师范大学历史系、湘潭大学历史系和湖南省社会科学院历史所，历任系副主任、研究所副所长和所长。曾兼任中国史学会理事、湖南省史学会会长、湖南省苗学会会长等职。已出版的学术专著主要有《苗族史》《中国苗族通史》《苗族文化史》《湖南通史》（古代卷）《湖南文化史》《湖南民族关系史》等。